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文|艺述馆

编辑|艺述馆

(资料图片仅供参考)

前言：

近年来娱乐圈的“流量化”趋势让观众都苦不堪言，不只是“小鲜肉”演员的表现看不下去，一些老戏骨也有被“同化”的嫌疑。

“套路化”的演技，角色的“桎梏”，还有不少“面瘫”，这样的演技真的对得起自己“老戏骨”的称号吗？

今天咱们就一起来看看有哪些被人“诟病”的老戏骨呢？他们剧中又有怎样的表现？

7.张铁林

要回顾张铁林的一生那真是过山车一样的存在。

他的学历是北影本科生，还是国外的电影学院硕士，起点就已经够高了。

大二的时候就已经出演了男一，后面更是与影帝梁家辉搭戏，只不过那个时候他只是“恭亲王”。

后面又得到了《还珠》的剧本，正式“上位”成为了那个人人皆知的“皇阿玛”。

你要说他演得好吧大家都记住了，说演的不好吧，皇帝这形象他绝对是加了“艺术成分”在里面。

从他其他剧中也不难看出，所谓“艺术成分”就是“吹胡子瞪眼”，无论什么身份，都是一个表情和动作。

连曾经的老同学都忍不住要“吐槽”他，可想而知观众是什么想法了。

而金庸笔下的“杨左使”更是被他演得面目全非，说好的“相貌俊雅，风度翩翩”呢？

无论从哪一个角度去看，这都更像是“骄奢淫逸”而不是“英俊潇洒”，“皇帝”这条路算是回不去了。

不知道是不是“入戏太深”，生活中他的作风也是相当的“皇帝”，到处“宠幸”有的还“开枝散叶”。

可能是中国的“皇帝”已经成为历史，所以他还把国籍换了，他现在加入国籍的国家是有“国王”的。

这一让无数国人都不齿的行为他却有着“冠冕堂皇”的理由，很是让人费解。

从人见人爱的“皇阿玛”变成听见名字都吐口唾沫的“国王”，只能说是咎由自取吧。

6.陈建斌

如果把他的剧从后往前看，反而会有惊喜。

先从他被诟病最多的“霸总”剧看起，把脚趾活动起来给自己“抠一套别墅”。

按他的说法那是一次勇敢的尝试，鲁豫直言换台之后他也是尴尬的笑了笑说不要随便尝试。

估计这个突然“跳”上桌子的动作他自己也NG了不少次吧，对于两人来说能憋住笑都不容易呀。

然后看“天花板”级别的《甄嬛》，看他对于“雍正”这个角色的理解，相信不少人会被圈粉。

再看那个一方枭雄“曹老板”，虽然说略显浮夸，但是曹老板该有的特质他身上也有。

最后看看《乔家》中的“商业奇才”，见证一下“逆风翻盘”的奇迹。

要是按这个顺序看的话，其实他是在进步，哪怕有瑕疵也不至于像现在这样被“群嘲”。

说他没有演技那绝对是胡说八道，只是他的脸和声音有些诸如总裁等的角色就不太适合他。

但可惜顺序并不是这么来的，成名的“起步太高”，最后摔下来了还是挺疼的呀。

5.靳东

靳东的话，我觉得他虽然不应该，但是情有可原。

了解过他的身世就会发现其实他的前半生并不好过，生活在离异家庭不说，家里人对他也不算好。

若不是自己一路摸爬滚打“硬闯”到演员这个赛道来，他现在估计也就跟咱们一样是打工仔。

不可否认的是靳东的演技确实在线，金子也总会发光，《伪装者》中的表现让无数人都记住了他，属于是大器晚成了。

然而从此以后他的画风就固定了，什么律师医生这种文理科“天花板职业”，反正横竖就是“头发梳成大人模样，穿一身帅气西装”。

喜欢的人能喜欢到什么程度？

能喜欢到被骗钱骗感情，明明已经是60岁的“阿姨”也能“陷进去”。

甚至已经跟自己老公分房睡，铁了心要去见这位“业界精英”一面。

虽然只是个“骗局”，但是要不是真心喜欢谁愿意被骗呢？

而也有清醒的观众发现这就是连衣服都不用换，换个名字换个地方换个职业就能开机拍摄的剧。

观众虽然审美疲劳，但是他还是乐此不疲，也不是不能理解，因为他小时候接触的工作肯定是没这些工作这么“光鲜亮丽”。

连金星老师都表示失望了。

再给他一点时间让他再玩玩“角色扮演”吧，以他的演技他演腻了这个类型自然就会换角色了。

4.倪大红

同样是大器晚成的代表人物，这位叔也是陷入到了“桎梏”里面。

他的角色虽然平淡，却也能让人记住，他的“大眼袋”实在是太有辨识度了。

而让他不再平淡的绝对是“苏大强”这个“犯众憎”级别的角色，恨的人牙痒痒。

偶尔看一两部可能觉得还好，但是看多了就会发现其实他无论是肢体语言还是面部表情都是“万年不变”。

而他也就适合这种“天塌了都不变脸”的角色，用另一个角度体现“反派”的无情。

稍微一用力做表情就会让人很出戏。

动作嘛，老了再折腾也不太合适……

咱就是说理解归理解，“老戏骨”的定义绝对不是老就够的，突破不了这种桎梏始终还是跟这个头衔有点距离。

3.赵雅芝

传说中的“不老女神”，不老真假不知道，“女神”如果说放在演技里面来说，那就是真的。

年轻时候与发哥搭戏，虽然是现代着装，但是依然给人一种“不食人间烟火”的感觉。

而后的“白素贞”一角也算是“用力用对了地方”，因为白素贞真的不食人间烟火。

要说“桎梏”，那么白素贞就已经不止是桎梏了，简直就是枷锁。

稍微看过她的观众都看得出来，这种“不接地气接仙气”的形象真的是贯穿了她的演艺生涯。

与其说她是在演戏，倒不如说在“唱戏”，她始终“端着”的感觉也引来了观众的“吐槽”。

而她现实生活中也差不多是这个表情的，某种程度上来说是角色成就了她，而不是她塑造了角色。

咋说呢，“一招鲜”也没想到能这么鲜，最想不到的是她连“一招”都不用，直接本色出演就在圈中站稳了。

2.吴卓羲

看过港剧的一定会看过警匪题材，而看过这个题材的的没人会不认识吴卓羲。

《学警》系列就很经典，塑造的形象就是一个永远“冲动”的“新人”，做事情基本上都是情绪优先。

有什么“秘密”诸如卧底这种，他也一定是最“后知后觉”的那个，给人一种“憨憨”的感觉。

而《巾帼》中饰演的“蒋必蠢”也是被江湖骗子耍的团团转，身为二少爷那是人家要啥他就给啥。

这种憨憨形象持续到《战毒》里，发现兄弟“黑化”也是直接摊开了讲，那股“新人”味始终还在身上。

在《廉政》里好不容易演一次反派，做事却毫无那种反派该有的“爽”感，成了两面都不讨好的“受气包”。

他出演的角色永远都是围绕着“冲动的新手”和“一眼就看穿”的卧底，相比起警匪片常客苗侨伟和谢天华逊色不少。

其实他前半生经历也是差不多，吴卓羲就是典型的“叛逆青年”，什么早恋逃课全部干过，要不是那次车祸开窍估计就是个“小混混”。

所以其实他也是在“本色出演”，只是没有赵雅芝那么夸张，不至于一个形象贯穿整个生涯。

1.张卫健

其实在最初看他的时候就总感觉有点熟悉，但又想不起来是谁的风格，后来才发觉就是模仿周星驰的风格。

早年他自己也说过偶像是星爷，所以演出风格有点像其实是很合理的，但是他模仿的确实“很一般”。

其实从他最为人熟知的“悟空”一角就可以看出来，他的模仿都是“流于表面”。

不仅是风格，甚至连剧都多少带点雷同，铁了心要做星爷的接班人。

但他无论什么角色都是一个套路，各种不合逻辑的“搞怪”反而会让人反感。

想在说话顿挫上模仿，却也是“东施效颦”的感觉。

直到前几年也依然还是这种“浮于表面”的模仿，大哥你不腻观众也看腻了。

星爷的搞怪背后总能让人看到背后有故事，他自己也能解释，而张卫健完全就是为了“搞”而“搞”。

明明在古装剧中的造型还挺好看的，把自己搞得那么“廉价”又是何必呢？

结语：

上面提到的演员曾经都辉煌过，但如今却因为种种原因给自己的定位“锁死”了。

“舒适圈”确实很舒适，但是呆的太久，只会把自己的演技呆退化，也会让观众们慢慢“粉转路”，而那个“老戏骨”的称号也只会慢慢离他们而去。

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